中国画写意精神博大丰厚，源远流长，凝结了中华民族几千年的艺术智慧与理性超脱。但是近代以来，在西方思潮的不断剥蚀下，中国近代艺术发展非但没有固守“中国文化之本位”，相反逐渐舍弃了“写意精神”。如果说中国近代艺术的没落可以归咎为特定历史原因的话，那么当下中国画写意精神的严重缺失，使我们不得不再一次反思中国画的写意精神。

　　一、“写意”之意

　　1、关于“写”、“意”与“写意”本意。

　　关于“写”。“写”的繁体字是“寫”，《石鼓文》有：“宫车其写，四马其写。”古文中的“写”与“泻”，无论是除、去掉、倾注、倾泻之意，还是其引申之抒发、宣泄之意，“写”同“泻”。“写”是“泻”的古字，“宣泄”是“写”的古意。

　　关于“意”。《周易·系辞上》：“书不尽言，言不尽意。”子曰：“圣人立象以尽意。”①文中之“意”，是圣人对天地间真理与规律的感知领悟，与“道”同意，都偏重于内心感受。

　　关于“写意”。“写意”一词最早出现在汉代。《战国策·赵策二》中记载：“父忠可以写意，信可以远期”。②这里所说的“写意”为“公开的表达心意是忠诚的方式。”“写意”在《辞海》中有两种解释：一是古代吴地（今浙江地区）方言，为“舒畅愉快”的意思；另一种解释是“开心写意”。中国文士心目中的“写意”，主要是指某种品德。“写意”这个词不仅仅出现在李白的诗中，在其非绘画理论著作中也有显现，多指文章对心灵的表达与表现。宋代诗人陈造《自适》诗曰：“酒可消闲时得醉，诗凭写意不求工。”一是不求工，指格律的细密工稳；二是如同醉酒般地对内在精神的表达。此时的写意已经与文艺创作直接联系在一起。

　　2、关于中国画论中的“写”、“意”与“写意”

　　关于“写”。汉代之前，在绘画领域中“画”与“图画”是不说“写”的。《左传》“远方图物”，《淮南子》“画西施之面”等。东晋以后，“写”与“图”、“画”开始互用。顾恺之的“以形写神”的“写”在当时是一种相当于“图”、“画”。五代荆浩《笔法记》中有“巧写象成”、“好写云林山水”，此后“写”作为“画”和“图”的用法延续至今。

　　中国画创作中的“写”是一种抒发“过程”，加之书法的参与，从而发展为民族文化的独特审美观念。“以书入画”也就成为一种必然。由于书法的笔法与绘画表现的趣味相统一，有着相同的审美认同感。“写”的过程中所塑就的精神自控与超然，亦成为绘画笔墨中讲求的格调和品位。画家的心灵世界与性格涵养，在“写”的运转中呈现出具有各自不同节奏和韵律的“心电图”，成为融于笔锋，见于墨彩，可读可识的视觉形态。这些写意艺术的自我宣泄、文化体韵、情绪收放的视觉语言的淋漓体现，即成为了解读中国画的标识之一。

　　关于“意”。画论中，“意”有意象、意境、意思、意味等多义性，和内美气韵相通。书法理论中，有“意在笔先”之说，黄宾虹将书法之“意”，引申为“笔墨之先，即有虚实在其胸中，不容轻意”。书论中有“书初无意于佳乃佳”（苏轼），“书贵自然不贵作意”（曹宋），都指书法的内在美。在画论中，张彦远《历代名画记》中提出了“本乎立意而归乎用笔。”③苏轼《东坡论画》中说：“君子可以寓意于物，而不可留意于物。寓意于物，虽微物足以为乐，虽尤物不足以为病”。④

　　关于“写意”。唐代张彦远《历代名画记》中随有：“运思挥毫，意不在于画，故得于画也矣。不滞于手，不凝于心，不知然而然。”⑤文中之“意”是写意的表述。“写意”这一概念在宋代画论中才真正出现，刘道醇撰的《圣朝名画评·卷三》中曰：“写意出古人之外，自造乎妙，尤能设色，绝有生意。”⑥文中的“写意”是专门用来评价画家徐熙所画之物，以景入情，用情于画，意造出古之未见得高妙意境，标志着写意画概念的开端。可以说，在中国画论中“写意”从产生之日起，就已经将形而上的精神与形而下的形式融会在一起了。

　　二、传承写意精神

　　中华民族的发展史就是中国艺术精神的发展史。在这个亘古的艺术精神生长、延续、整合、变革期间，“写意”精神始终贯穿其中，成为中华民族最突出的艺术精神表现。中国艺术除了受儒道佛影响之外，中国人长期以来养成的思维方式对绘画本体的关照是直接的，重直觉感受，求寓意，好联想，重写意。这种思维模式对中国画写意性影响巨大。中国人思维中的“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同”，真实反映了中国艺术的精神，也是写意精神无处不在的根源。

　　1、写教化之意。中国画论的产生离不开儒学思想的影响，它是君王和臣民践行三纲五常教义的劝戒理论，推崇绘画对帝王当政具有直接的功力作用。魏晋至唐代，文人士大夫逐渐登上绘画舞台，成为中国画创作的主角。文人士大夫所受的儒家正统教育，他们担当起了为绘画理论著书立说，从而使文人士大夫、画者受到社会的尊重。儒家的重理论、重政教、重致用的教化思想也渗入到绘画理论，在客观上也加大了中国写意艺术的正统教化作用。写教化之意，也成为中国绘画的一大功能。

　　2、抒写生生不息的生命精神。中国哲学认为生命是一种精神。《易传》中言：“天地之大德曰生。”万物唯生，人必贵生。生成为一种精神，一种创造生命是宇宙最崇高的德操。生为万物之性，生也为艺术之性。艺术是人的艺术，表现的是人对宇宙的认识、感觉和体验，表现“生命”、“生意”是中国艺术的最高追求。石涛云：“我写此纸时，心如春江水，江花随我开，江水随我起。”他将自我的生命与万物相融，从而领悟生命之趣。赵子昂云：“木兰为舟兮桂为楫，渺余怀兮风一叶”，作者就是借画中的一叶扁舟，渡到精神的彼岸。中国画家把表现生命作为最高纲领，画家通过绘画创作来体验生命，安顿生命，书写生命之意。

　　3、写文人泻落心意。苏轼云，“画以适意”，“观士人画，如阅天下马，取其意气所到……”。⑦黄庭坚认为：“凡书画当观韵”⑧，“方此忧患，无以自娱”。汤垕“看画本士大夫适兴寄意而已”，倪云林称作画是“写胸中逸气”，“聊以自慰”，这些都坦率地表达了文人看待绘画的作用。他们就绘画提出了自己的艺术主张，以寄情抒意，即兴发挥意趣，作为自己的理论言说，作品多是以笔简意全为追求目标。这种中国写意绘画风格，成为后来中国绘画写意样式的主流。明清的绘画理论中称这种笔墨样式为“写意”，即所谓的“写意画”与工致细笔的绘画相区分。写意画是中国绘画的一种技法名称，写意画以表现“意”为目的，以“象”为手段，它的发展与历代中国文化阶层的精英人物对它的影响有很大关系。由于其特殊的精神内涵和文化情趣，受到了大多数文人的一致推崇和积极参与。绘画成为传达抒发画家自我个性，强调的是一种画外意趣，是一种修养，同时也是渗透着内在的文化气质。绘画也由教化功能转为一种自我愉悦的心境表达，从而强调文人画的“书卷气”、“士气”，追求绘画中的“意”、“韵”、“情”、“趣”等内在的精神情怀。

　　传统中国画中之“写意”，书写教化之意、写文人性情之意、泻落万物生意。写意就是写生命之意，抒写人性和对生命状态的一种表达，对人文的一种关怀。写意，就是通过绘画语言表达意境。

　　三、弘扬中国画写意精神

　　关于什么是中国精神，杨晓阳先生说：“我认为中国精神实际上是两句话‘天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物’。任何一个优秀的民族都具备自强不息的品质，但是只有中华民族自强不息止于至善，自强不息还要厚德载物，这种自强不息的精神就是中国精神。”这种精神也就是中国画的写意精神。中国画的“写意”精神是一个美学范畴的概念，只有正确认知“写意”的真正内涵与表现方式，才能在当代得到传承与超越。然而从全国美展中所反映出的绘画现状来看，画面无画意，无意境，无思想，模仿性严重，这是当前中国画所存在的一个普遍性的问题，中国画写意精神严重缺失。中国画根植于笔墨，以其书写性入画，每一笔都需要画家从内心“写出”，是画家思想再创造的精华。弘扬“中国精神”、“中国风格”和“中国标准”，在当下具有重要意义。只有大力弘扬中国画写意精神，中国艺术才能真正的代表中国，屹立于世界文化之林。

二零一二年于西安美术学院

　　①金景芳吕绍纲《周易全解》，《系辞传上》，上海古籍出版社，2005年，第566页。

　　②（西汉）刘向《战国策·卷十九》，上海古籍出版社，1985年，第667页。

　　③（唐）张彦远《历代名画记》，载《中国古代画论类编》，人民美术出版社，1998年，第32、37页。

　　④（宋）苏轼《宝绘堂记》，载《中国古代画论类编》，人民美术出版社，1998年，第48页。

　　⑤（唐）张彦远《历代名画记》，载《中国古代画论类编》，人民美术出版社，1998年，第37页。

　　⑥（宋）刘道醇《圣朝名画评》，载《中国书画全书》（一），上海书画出版社，2009年，第456页。

　　⑦苏轼《东坡论山水画》，《中国古代画论类编》俞剑华编著，人民美术出版社，1998年修订版，第630页。

　　⑧黄庭坚《题摹燕郭尚父图》，《中国书画全书》（一），上海书画出版社，1992年，第678页。