对于中国画的创作现状，徐华与我颇有共识。他认为当前中国画写意精神严重缺失，集中表现为制作性、模仿性、趋同性、功利性，这使得中国画的创作正在背离中国画的写意精神。他还深刻地指出写意精神缺失在当前具体作品上表现是“假、大、空、满、细”。所谓的‘假’就是既无思想又无感情最终导致没有内涵；所谓的‘大’是尺寸越来越大；所谓‘空’是一样的东西不断重复；所谓的‘细’是制作越来越细密；所谓‘满’则是画的越来越多。他主张山水画创作应注重绘画背后的人文之意，而非自然风光描写与复制。

　　正如徐华认为，特别是山水画创作中应有人文之意。意境一直都是山水画创作过程中的要面对的一个重大课题。山水画理论中所谓的“含道映物”，就是说在反映自然的时候，应该有一个完整的主观境界。只有这样画家才能在创作过程中掌握审美的主动权，将客观的物象转化为主客体统一意境的同时，潜在地注入作者之“意”。这个很重要。

　　我与徐华初次交往，这是一个热衷绘画热爱生活的年轻人。他在南北求学过程中，受众多名家点拨。读博士期间阅读了大量的画史、画论，深入地研究了中国画的大写意内涵。更难能可贵的是，他将理论上的积累和沉淀应用于自身绘画的实践中，为其成为学者型画家奠定了良好的基础。他的作品朴实无华、阳光、淡雅，艺术品性和格调不凡。

　　从徐华创作的《终南山系列》作品中可一窥其绘画精神。他笔下所描绘的终南山，历来都是众多文人墨客吟咏的对象，并有“采菊东篱下，悠然见南山”、“南山塞天地，日月石上生”、“终南阴岭秀，积雪浮云端”等传世佳句。他的绘画以终南山为创作支点，我想他应该别有用意。终南山古有“寿比南山”、“终南捷径”之说，徐华正是钟情于源远流长的终南文化。他心追古法，意在当下，以冲淡清远之笔，书写《终南阴岭之秀》、《云起之时》、《白云回望合》、《日色冷青松》。画面追求一种超然洒脱之气，干净、静逸，色调是阳光笼罩下的淡淡的“冷”。这也许是他在繁华都市下，静思后的一种心境表达吧！中国山水画受儒道哲学思想影响颇深，“淡和”、“静空”之观自然沁入中国山水画中。苏轼将老子的“虚室生白”思想发挥为“静故了群动，空故纳万物”。而徐华的山水画则是在有意无意间将这种清和、虚空浸入其山水画中。他的绘画多以淡墨写之，即所谓“淡”美，墨色淡而有骨、淡中求变，有层次、有深度、有厚度。墨色中透着股淡淡的清香，格调不俗。

　　徐华也是一个勇于探索的画家。观其实验性的《水木兰庭系列》作品，“空”成为主题，作品中运用了中国文化中的亭子、围栏等单纯的语汇，画面空间布局自由随性，纯粹而富有禅意。整幅作品给人一种“一亭一净土，一念一清静”空灵之感，画面既传统又现代，具有当下性。这些画如果再随性一些，就更有意趣了。

　　自古西安多才俊，生活于此的徐华，定会在层层剥茧之后有新的升华。