【观点】【徐华·艺空间】长安风格：扇行天下

2015-06-08 10:38:18 来源：雅昌艺术网专稿作者：

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徐华博士

　　徐华，1998年毕业于西安美术学院中国画系。2002年考入中国美术学院国画系山水专业研究生班。2008年考入西安美术学院攻读博士学位，2012年7月获西安美术学院美术学博士学位。师从中国国家画院院长杨晓阳教授。现为博士、副教授，硕士生导师。《陕西国画院•院刊》执行主编。陕西画院联盟学术委员会执行主任。

　　长期从事中国画教学和理论研究工作。作品曾多次入选国家级和省级展览，并有论文及作品发表于《美术》、《文艺评论》、《今日中国论坛》、《书与画》、《艺术生活》、《艺术教育》、《西北美术》、《美术界》、《读者欣赏》、《佛学文摘》等刊物。从1998年至今发表绘画作品百余幅，论文四十余篇。个人专著3部，画册3本。2005年入选《西北五省国画百家》。2006年出版个人专著《水墨面对面》获2008年省高等学校社科成果三等奖。2010年陶瓷作品《百草三味》获首届“当代十大名窑”创新奖。2012年出版《水墨清华徐华国画作品集》、《走近画家徐华》。2014年出版专著《大道当风：石鲁绘画研究》。2015年出版专著《山水画技法品析》。

任伯年

　　扇子的形成与演变

　　“扇”，又名“箑”，其历史可追溯到远古的虞舜时代，晋崔豹《古今注·舆服》云，舜为了“广开视听，求贤人以自辅，故作五明扇”。可以说，“五明扇”是中国有文献记载的最早的扇子了。在商周时代，人们用鸡尾制成了“翟扇”以及长柄的“雉扇”，此类扇之用途并非纳凉，而成了主人贵族身份和权威的一种象征。其实，汉以前的扇子，多以集羽或竹苇编制而成，用于招风取凉，拂尘驱虫等。古诗“净君扫浮尘，凉友招清风。”表达了人们对扇子心存感激，于是称之为“凉友”。到了汉代时期，出现以竹为图框、以丝织物制成扇面的“纨扇”，又因其“团团似明月”，故也称之为“团扇”。此形式的扇子深受中国古代妇女青睐，作为一种主流在中国古代盛行了上千年，有古诗“团扇复团扇，奉君清暑殿，秋风入庭树，从此不相见。”生动形象的借用团扇刻画少女对情郎离别的思念情愁。宋元时期，纨扇尽管仍占主要地位，但同时也出现了一直流行至今的折扇。折扇始于北宋，据传是从日本经朝鲜传到中国的，由于折扇制作精致，便于携带，深受达官贵人，文人雅士的青睐，在民间中广为流传。

吴昌硕

　　扇子不仅是人们的纳凉工具，也被用作为戏曲、舞蹈、表演艺术的道具，它更是汇集了书画、雕刻、刺绣、编织等技巧的艺术作品。扇子本身除了是画家的绘画载体之外，也是画家绘画作品中描绘的对象。如张萱的《捣练图》、《皇后行幸图》，孙位《高逸图卷》，周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》，阎立本的《步辇图》，我们可以欣赏到画家笔下的形质各样的扇子。画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》中的第四段场景描写，一侍女手持长柄团扇，扇上就绘有山水。有关扇子的典故也不少，唐代张彦远在《历代名画记》中就记载了“三国时杨修为魏太祖画扇，误点为蝇”之事;而在东晋，相传大书法家王羲之即兴为一卖扇婆婆题字，使得老婆婆的扇子大为畅销，一时传为了佳话。三国时诸葛亮羽扇纶巾的形象，更使得他常不离手的羽扇成为了他身份和智慧的象征。宋诗人王安石等人也写过咏团扇的著名诗篇。

《虚谷鱼乐图》 1894年

　　扇面的价值

　　扇面作为扇子的主体，它不但具有实用性可以生风纳凉，同时也有较高的观赏性和传播诗画的载体的功能。扇面艺术它具有极强的观赏价值和收藏价值，市场增值潜力巨大，成为近年来藏家的收藏、把玩之最爱。

　　1、观赏价值

　　观看扇面就是一种富有诗意的审美活动，扇面作为中国绘画的载体方式之一，其特殊的展现形质，使观者在品味把玩中可以充分发挥其想象力。扇面画面一般约为1平尺左右，尺幅虽小，但内容丰富。从题材上，可作山水、人物、花鸟鱼虫、亭台楼榭、诗词书法等等变化无穷;从形式上看，扇面画在表现形式上或写意或工笔，或水墨或重彩，可以率性为之，无拘无束，也可以工整细腻，一丝不苟，极易挥发出画家的灵性与真情。扇面画具有书画所具有的一切特点，而且还具备了书画所没有的独到之处。都无形中使扇面具有了很高的观赏价值。扇面以其正反两面都可作为书画载体的特质，为书画合璧提供了特殊的形式，可以一正一反各作书画，亦可以折扇折痕作格景书画，还可以多人合作扇面画，展之则一格一景，真的是美轮美奂。若以泥金笺绘扇，则使扇面具有华丽与素雅双重美感并具的特殊效果，更让人赏心悦目。

齐白石《蟹酒图》

　　2、收藏价值

　　中国画价值有以尺论价的规则，其实单纯就绘画作品来说尺寸大小并非可以完全体现它的艺术价值。在书画投资中流行着一种说法：“一手卷，二册页，三为中堂，四条屏，楹联第五，扇面居末”，正因如此，扇面在很长一段时间以来都不为市场所重视。但随拍卖市场整合淘沙，扇面作品的悄然升温引起人们的关注。扇面画的收藏已成为一个颇具增值潜力的藏品门类了。艺术性决定价值，扇面尺幅虽小，但由于形制和绘图材料的特殊性，扇面作者大都是造诣较高的艺术家之作，由于扇画形式特殊性，可以全面反映一个艺术家的绘画功力和艺术学养。和画家的作品的小空间和大局观，都可以在此反映的淋漓尽致。这一切使得扇面具有较高的艺术价值。因此不少藏家把扇面当成书画收藏的一支“潜力股”。

齐白石《傲霜图》

　　事实胜于雄辩，从几年来的拍卖行业的统计数据显示，我们看看：在1995年，扇画拍品的平均成交单价为3.3万元，到2005年已经达到了10万元。在2004年5月中国嘉德拍卖会中，明代唐寅、文徵明、陈继儒、陈道复、陈洪绶、邵弥、文嘉、陆士仁的书画合璧扇面，估价32万至42万元，成交价为101.2万元，成为了扇面拍卖中首件超过百万元的拍品。在北京翰海的2004秋拍中，唐寅《看梅图》扇面，估价25万至30万元，成交价为40.7万元。2004年12月，在上海崇源拍卖会上，首次在内地市场露面的刘贯道《人物故实图册》(元代人物团扇扇画六开)以2420万元高价成交，创下纪录。而在中贸圣佳2005年春季拍卖会中国扇画专场上，164件拍品卖了1478.4万元。其中，清代画家王原祁的《仿梅道人笔意山水》扇面(水墨金笺)竟以66万元成交;齐白石的《三友图》扇面也拍出了46.2万元的高价，令业界大感意外;2008年初，北京翰海拍卖会中，八大山人《双鱼图》扇面估价35.45万元，结果以159.5万元成交。[3]一把扇子拍到几十万元，甚至上百万。2015年沈周、唐寅、文征明等名家的十二开扇面册页排出了5376万元，平均每件价格450元。所有这些数据同样也说明了一个事实，扇画市场增值潜力巨大。

徐华《花间》 2014年

　　扇面艺术是中国文人的创造。扇面艺术的发展，我们不仅可以感知泱泱大国的艺术魅力，同时也可以身临其境的体会中国人的生活方式。中国人长期以来就是一个重写意的民族，中国文人则是通过写意方式来排解自我性情。倪瓒在《云林论画山水》中写道：“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。” [4] 聊写胸中意趣，以扇面表情达意乃是不错的选择。