主持人语

　　花鸟画在中国画中占有重要的地位，近代以来，以吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿为代表的大写意花鸟画家，以其精彩而丰富的大量创作，创造了中国美术史上从未有过的辉煌和高峰。这四家之后，长安画派花鸟画异军突起，石鲁的大写意花鸟画狂放不羁，风格独具。方济众的花鸟画笔墨浑厚而灵动，富有田园诗意。王子武的花鸟画笔精墨妙，形神超妙。陈忠志的花鸟画笔墨率真，富有文人情结。江文湛的花鸟画别开生面，承前启后。张之光的花鸟画逸笔草草，文秀雅致。陈子林的花鸟画注重书法用笔，取法八大而能苦心孤诣。这几家的花鸟画共同构成了当代中国画坛的一道亮丽的风景。

　　作为这几家的学生辈，姜怡翔、刘星、侯廷峰、徐华、刘英能一向潜心治学，致精创作，风规不输前辈，在当代陕西画坛秀卓于林，为社会所称道，本期《水墨·中国》自然也就没理由不对他们投以强烈关注。——章闻

　　现在是艺术市场低迷的时期，市场低迷，从表面上来看不管对书画家还是对投资者来说，都不是什么利好的事，但是，换个角度讲，也未必不是好事。因为在2000年前后艺术市场疯狂飙涨的那段时期，为了争利，各种角色的人物、各种舆论的宣传、各种市场包装的手段，无不用其极造神，结果泥沙俱下、鱼龙混杂，搞得投资者和收藏家云里雾里不知所措，很多人投了很大的资金，却没有得到应有的回报，严重地挫伤了他们的积极性。

　　现在，艺术市场低迷了，很多想浑水摸鱼的也撤了；上当的，也不再执迷；欲出手的，常常三思而后行，这反倒成了对前几年疯狂结果进行反思、对鱼龙混杂的局面进行清理、对黑白颠倒的现象进行拨乱反正的最佳时期了。现在，大家不约而同地开始思考学术，总结得失，所以对画坛秩序的重新认识，对好的书画作品的评判标准的期待，就成了藏家、投资者和艺术研究界的学者们思考的首要问题了。

　　那么什么是好的国画作品呢？

　　我想，问这话的道理就像我们要去评价一个苹果，一个好的苹果首先要有纯正的苹果味道，如果味道不地道，甚至是丢掉了苹果的味道，你却硬要说它是一个好苹果，那大家注定是要摇头笑话你的。绘画也是这样，近百年以西洋美术教育体系为主导的中国美术教育培养出来的美术家，很多人已经不知道什么是中国画，什么是中国画地道的笔墨味道。于是，他们只是在形象刻画和所谓的个人风格上下功夫。殊不知偏离了中国画之文化品格和笔墨底线的任何所谓的艺术方法和风格追求，都是没有意义的！中国画，首先要保持的就是它那纯正的文化品格和笔墨魅力。所谓它的文化品格，不外乎指作品所散发出来的那种自然、散淡、淡泊、悠远、含蓄、雄强、大气、浑厚、饱满和质朴的笔墨趣味，和虚实相生、刚柔相济、收放自如、开合有度的笔墨风范。在艺术观上讲道，在空间观念上讲虚实辩证，在艺术形象上讲似与不似，在艺术方法上讲书法用笔……合而言之，才能称得上是一幅好的中国画！

　　本着这一原则，本期《水墨中国》选择了当代陕西画坛姜怡翔、刘星、侯廷峰、徐华和刘英这五位优秀的花鸟画家作整体推广宣传，旨在以点带面，传播正能量，倡导中国画写意花鸟原有的文化状态。他们的共同特点是都身在大学，职称高、学位高、讲传统、讲笔墨、有追求、艺术创作态度严谨，作品耐看，不同流合污，不向低俗的审美要求屈服；还有的就是，从生活到艺术，从传统到创新，每个人都有自己的坚守和追求，做到了和而不同，百花齐放，益美百姓。笔者以为，能具备这几点就够了，就可以成为我们整体推出他们的理由。

　　在此，《水墨中国》祝他们艺道常青，更上一层楼……

《荷趣》姜怡翔

《行到中庭花数朵》徐华

《小荷才露尖尖角》刘星

《清极不知寒》侯廷峰

《清露》刘英