石鲁是一位力主创新的个性画家，他的绘画艺术成就和理论对“长安画派”及近现代画坛产生了巨大影响。石鲁的绘画超前意识，在当时独树一帜，同时，他也是中国最具争议的画家之一，有“中国的梵高”之称，后来还获得了“野、怪、乱、黑”的称号。石鲁的独特绘画风格以及艺术思想很值得当代中国画家学习和研究。

　　徐华是近年活跃于当代画坛的一位知名青年画家，他不仅在绘画实践上有了自己的艺术语言和艺术风格，同时在美术研究方面有一定的深度。徐华上世纪末期毕业于西安美术学院中国画系，之后又到中国美术学院攻读国画系山水专业研究生，2008年考入西安美术学院，师从当代著名画家，中国国家画院院长杨晓阳教授。在这十多年的从艺期间，他数次往返于东西南北的艺术院校，求教于名家，以提高自己的艺术修养。这样，他吸收了丝绸之路艺术的精华，吸纳了长安城汉唐雄风历史文化的养分，汲取了江南文化的儒雅含蓄。徐华的求艺经历是一般画家少有的，徐华一方面研习绘画技法，另一方面研习古代文学、历史、美学、中国画论等，从2009年开始至今，他陆续发表了20多篇学术研究论文，出版个人艺术专著3部。

　　徐华选择石鲁作为研究对象是一种绘画思想与写意精神的契合。他不仅从事中国画的艺术实践与教学，更重要的是他还从事中国画理论研究，特别是对国画的“大写意”研究比较多。目前虽然对石鲁的研究有30多年了，但从整体来看，相对于石鲁的艺术价值与影响力而言，对石鲁的研究力度和深度还远远不够，尤其是石鲁与写意、石鲁的艺术风格、石鲁的绘画精神、石鲁的思想体系等方面的研究还很欠缺。基于以上认识，徐华以自己的理解来研究石鲁。经过四年的努力和艰辛，徐华20多万字的专著《大道当风：石鲁绘画研究》于2014年6月公开出版发行。这是迄今为止，第三本研究石鲁的个案专著。徐华的博士生导师杨晓阳教授为之作序，并赞誉，“徐华对石鲁绘画的研究，不仅是对中国绘画精神的梳理，也是对中国近现代绘画中‘写意’精神失落的再次检讨。”

　　徐华是站在中国绘画的至高点上来研究石鲁的。他先后对石鲁的亲属、朋友、学生、画家、书法家、评论家等40多位人士进行了采访，并做了大量的采访笔记，在写作中尽可能的还原历史情境。专著中，他首次把石鲁绘画中独特的“写意”做为学术专题进行研究。书中主要从两个方面做了新的解读：一是石鲁绘画传承了中国画的写意精神；二是从“以意命笔”和“写意语言”两个角度对石鲁绘画的写意风格做深入探讨，并提出了“比兴思维”、“用笔墨形容物象”、“横鱗竖勒与涩势之法”、“以色当墨法”等论说来阐释石鲁是一个将“写”与“意”完美融合的大写意者，并成为中国古典写意与现代写意的一座桥梁，代表了现代中国画大写意的先声。