人物

　　吴山明(中国美术学院国画系教授 博士生导师)

　　徐 华(博士 教授 硕士生导师 《陕西国画院·院刊》执行主编)

　　吴山明先生在中国写意人物画中创造性的发挥宿墨法的表现特性，形成独步画坛的“吴家样”画风，将在中国绘画史上留下重重一笔。

　　——徐华

吴山明个照

　　想问在你的生活当中，有没有一件事情让您特别痛苦，或者是对您印象比较深刻?

　　我一直是相对比较顺利的。在八十年代末的时候，浙江电视台第一次拍我的片子，看了我所有的材料，编导说我怎么没有大起大落的经历，他觉得写起来很难。当然小的不顺总是有的。拍片子到云南，我带他们走了一大圈，回来后他说我知道怎么写了。他所谓的知道怎么写，是他发现我这个人特色和个性方面了，他一晚上很快就把稿子写出来了。实际上通过接触之后，他了解我了。因为我比较率真，待人比较诚恳，做事比较认真。平时看我笑嘻嘻的，但我性子是很急的，我的好的一面和有趣的一面让他看到了。我没有经历太多的曲折，我这个人在顺利的时候从来都不会太得意忘形，对待人也是比较平和的，我总希望一分为二来看待，我觉得人肯定是有缺点的，你不能过分的看他的缺点，除非是他人品非常不好，人品不好那就少接触好了。但是对一般朋友同学我都很好，如果有事只要求到我，只要我有能力，我都会帮忙的。但往往求你的一百件事情，你有九十九件都做好了，还有一件没有做好，他就觉得您不够意思，这个时候我觉得是最痛苦的。当然我也有缺点的，我的痛苦往往是被朋友所误解和不理解，被朋友计较的时候，这比我画不好画要痛苦得多。

清音35x35cm吴山明2010年

　　作为艺术世家，谈谈您们的相处哲学。

　　他们从小看到父母、叔叔、伯伯们都在画画，小孩子学画画便是顺其自然的事情了，这是一个很必然的原因。也有一个客观原因，因为他们从小喜欢艺术，往往对理工科学课有些偏，考理工科大学难度就增加了，考文科相对而言就比较容易。一些职工很羡慕我们这些老师可以教自己的孩子画画，我们家里我的爱人是搞音乐的，调到我们美院以后她也开始喜欢画了，这是个好事情。她觉得自己学画一方面是个人爱好，一方面也是为了帮助我，我在事业中她的帮助是非常大的，她前半辈子都在为此操劳，帮我照顾展览帮我出版画集，接待人啊，后勤工作等等。最近她的音乐灵感上来了，搞唐诗宋词，我要支持她，我也很理解，她是很聪明的。在画画音乐上我们相互帮助，我也为她服务。子女们都很聪明，大儿子和女儿纯粹画画，小儿子搞电脑，全家人画画太累了，我们只能帮他们一个阶段，剩下的只能靠他们自己。我对他们每取得一点成绩都很高兴，他们对父母都很好，他们也没有想用老爸的影响去做什么。

秋鹭35x35cm吴山明2010年

　　如果再给您一次重新选择的机会，您还会选择画中国画吗，还会选择人物画?

　　我会选择画山水。不选择画人物画，为什么呢，我们的绘画工具我们的审美观念最适合山水。历史上宋元明清以后的大家大都画山水。最早出现的是人物画，发展到后来，为什么山水画发展出现高峰，就是因为它最符合中国传统的理念，表现上它最丰富。人物画里的技法从山水里借鉴的要比从花鸟里借鉴的多，北方的人物画基本上是山水，我们这里多借鉴是花鸟画和书法，我们加进山水画的话，浙派人物还会有新的发展。我为什么讲我重新选择会选山水，我喜画山水，它表现上自由，人们最了解的是人，但对山水花鸟的了解还有一段距离。但今后可能会拿起笔来画点山水画，也许可以画点和现在别的山水画家不一样的山水画，还有花鸟画。

天然心画35x35cm吴山明2010年

　　在您现在的作品中，也有以山水花鸟为背景衬托的人物画。在以后的作品中会不会有可能画那种大山水中加小人物的画呢?

　　不一定，中国美术馆收藏的那张我画的是黄宾虹老先生，在黄老的身后背景我做了一下尝试，我画了两张，一张是按照黄老的山水方法画的背景，这张我是用宿墨画的，远看很像黄老的画，近看一点都不像黄老的。我用自己的宿墨画法把黄老山水画解构了，当时画得非常顺手，而且山水背景和人物之间也很协调。我可能会捡起以前有所发现的东西，到时候再来弄弄看。

无墨处皆如云气35x35cm吴山明2010年

　　近几年全国性的展览中有一个现象，工笔画却越来越多，写意画还是那么的稀少，你怎么看这种现象。

　　在全国性展览中，评判的标准可能需要探讨。我们学校里有些同学他能画工笔也能画写意，一到毕业创作他就画工笔，这样有把握，成功率高。我问同学们为什么不画写意，他们说写意很难，其实写意真的很难，但作为评选作品，这里面应该有个评判标准问题，意笔画不能和工笔画一样的标准。因为在生活中大家比较重视写意画，全国性的画展对写意画的评判可能还应注意它的特殊性，全国美展参加的画太多了，可能会有一些疏漏。全国美展有时可分片去搞，地方有自己的权利选择，不要拘泥于一种模式，不要用同样的标准，来对待所有的画种。